日本能劇旅遊

Ⅰ 找一部有關講日本能劇的日劇

《歌舞伎華之戀》演的是歌舞伎，兩人都有東西是那個草，這個有點不一樣，其他設定都是一樣的

Ⅱ 日本能劇是怎樣的文化

能劇和狂言屬於兩種不同的戲劇類型形態。「能劇」表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，用來表現幽靈、女人、孩子和老人。「狂言」則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言，劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中，遇到的最大威脅，就是青年人對古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的，但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術，其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。 http://ke..com/view/340630.html?wtp=tt網路的= =我覺得能劇就是一種類似於京劇，但是很深奧、難懂，就是有點抽象的美學藝術孕育在裡面。

Ⅲ 日本能劇是借鑒中國的么

不是，能來劇是日本本土自發展的戲劇。
日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了多種藝術表現形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。
今天，它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。
能是以主角演員的歌舞為中心，與伴奏之唱念及奏樂所構成的音樂劇。演員使用面具是能的特徵；能的面具稱為能面。
戲劇的要素是由舞蹈（舞）、唱念（謠）和奏樂（囃子）所構成。其中負責舞與謠等實際表演技巧的是主角（仕手：シテ，能的主角）、配角（脅：ワキ，能的配角）以及狂言演員（狂言方）；負責音樂伴奏的是樂師（囃方），由笛樂師（笛方）、小鼓樂師（小鼓方）、大鼓樂師（大鼓方）、太鼓樂師（太鼓方）組成。主角負責主導齊唱（地謠）以及演出進行的管理；演出進行由輔佐員（後見）執行。配角、樂師和狂言演員合稱為三役。

Ⅳ 什麼是日本能劇

日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了多種藝術表現形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。今天，它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。 能劇和狂言屬於兩種不同的戲劇類型形態。「能劇」表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，用來表現幽靈、女人、孩子和老人。「狂言」則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言，劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中，遇到的最大威脅，就是青年人對古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的，但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術，其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。 聯合國世界遺產委員會對能劇和狂言提出了具體的保護計劃，日本政府也已經把能劇及狂言列入到「文化財產」之列，能劇和狂言及其藝術家們得到了全方位的保護。培訓戲劇演員的計劃得到了日本政府提供的財政支持，一整套記錄該古老劇種的計劃正在籌備實施當中。 對於能劇演員來說，最重要的是表演時戴上的面具。能劇面具對於能劇表演者來說是十分重要的，就像商家的招牌是聖物，掛上去絕對不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為聖。他們表演時穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。 能劇即將上演的時候，由於表演時穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假發也需要別人幫忙戴好並系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具，是獨一無二的一個角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類，表演能劇而戴錯面具，是十分失禮的。 戴面具的時候，表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側，把面具的正面對著自己的臉，說：「我要演你了。」這是千百年來的傳統，每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。 傳統的能劇包括五齣戲，中間三出或者四齣穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構（jo-ha-kyu，序言-解釋-結尾），單劇則通常只有一個序，三部分破，加上一個急部分。能劇的保留劇目，由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇，第一組為神劇（「神事物」）），主角首先以人出現，再以神明形式出現。這些劇動作緩慢，今天已經很少表演。第二組為戰士劇（修羅物）。多數表演當中有這樣的場景：在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。

Ⅳ 關於日本能劇的

傳統的能劇包括五齣戲，中間三出或者四齣穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構（jo-ha-kyu，序言-解釋-結尾），單劇則通常只有一個序，三部分破，加上一個急部分。
能劇的保留劇目，由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇，第一組為神劇（「神事物」）），主角首先以人出現，再以神明形式出現。這些劇動作緩慢，今天已經很少表演。第二組為戰士劇（修羅物）。多數表演當中有這樣的場景：在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。
第三組能劇是假發戲。通常，假發戲是關於平安時期(794–1185)的一個美麗女人的故事，這個女人陷入深深的愛情之中。第四組能戲是最大的一組，一般稱為雜能（zatsu noh），因為這種劇目涉及到多樣的主題。第五組能戲叫做惡魔能（鬼畜物kichiku-mono）。這種戲動作最快，主角經常首先以人的形式出現在第一場，後來第二場中復以惡魔的身份出場。
一出能戲: 葵之上
能戲《葵之上》是經常上演的常備劇目。該劇的原作者不詳，它是由世阿彌根據11世紀的一部由紫氏部撰寫的小說《源氏物語》改編成。
一開始，宮廷官員（為「脅連」的角色）解釋說葵是一個叫做源氏的宮廷貴族之妻，身懷六甲，女巫瑛日被招來，想搞清楚到底什麼鬼魂附體。折疊的袍子放在舞台前面，代表葵。
女巫（「連方」的角色）將附體的鬼魂招來了。
鬼魂走來。主角戴著代表復仇女神的面具。她是源氏的失寵的情人六女。六女述說他自己的遭遇，她說，這個世界上幸福乃是曇花一現，它對容光煥發的源氏的妻子葵充滿怨恨。在不久前的一次節日聚會上，葵的車將六女的車擠到一邊，六女受到進一步的羞辱。
六女的靈魂用扇子毆打葵，然後就走入舞台後面。助手用袍子擋住觀眾視線，主角取下復仇女神面具，換上女魔鬼面具。
宮廷官員叫來信使，要他邀請山中的苦行僧過來驅逐魔鬼。
驅邪開始，主角回到舞台中央，現在戴上了惡魔的面具，手中揮舞魔杖。 他們激烈交戰，六女的憤怒的靈魂被苦行僧的咒語打敗了。佛法的勝利和葵的得救，這個結局與小說《源氏物語》大相徑庭；在小說裡面，葵在生產源氏之子時死去。

Ⅵ 日本如今看能劇最好的地方有哪些

如果沒有特別來學習，自現代的一般日本人都看不懂能劇。再加上價格昂貴，相對於歌舞伎等其他傳統藝能，能劇目前受眾相對較少。
現在的能有五個流派（觀世、寶生、喜多、金剛和今春），劇目也有 200 多種，事先查好劇目和地點，選好了就去吧。一場的票價一般在 5000 日元以上，根據座位和演出陣容差別甚大。
能的劇場叫「能樂堂」，大多數都在室內劇場，集中於東京、京都等城市。最著名的就是東京的「國立能樂堂」，出於其國立的性質，演出質量較高。其他值得推薦的就是五大流派自己的能樂堂，觀世能樂堂、寶生能樂堂和十四世喜多六平太紀念能樂堂在東京，在京都有金剛能樂堂。其他私立的小能樂堂也不少。

Ⅶ 請介紹一下日本能劇

日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了多種藝回術表現形式，如雜技答、歌曲、舞蹈和滑稽戲。今天，它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。

Ⅷ 日本能劇是什麼

能劇和狂言屬於日本四種古典戲劇形式之列。其他兩種喜劇形式是歌舞伎和木偶。就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的，但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術，其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。

能樂的歷史

14世紀早期，秉承數個世紀舞台傳統的各種各樣的表演劇團巡迴地在寺廟、神社和節慶場合演出。他們一般都有貴族的贊助。「猿樂」就是這諸多流派之一。出色的戲劇作家兼演員觀阿彌 (1333–1384) 及其子世阿彌(1363–1443)將猿樂改革成為能樂，他們創設的表演形式基本上被沿襲至今。觀阿彌(1333–1384)將大眾娛樂「救世舞」的音樂和舞蹈元素引入猿樂，它的行動吸引了室町幕府將軍足利儀滿 (1358–1408)的注意並且得到了後者贊助。

觀阿彌死後，世阿彌成為觀世劇團的頭目。儀滿繼續贊助劇團，這使得它能夠有機會進一步提煉能樂的審美原則，包括物真似亦即模仿事物，以及戲劇的語言yugen，受禪宗影響的一種美學理想，強調對於神秘深邃的追求。除了寫下很多膾炙人口的能樂劇作之外，世阿彌還撰寫了很多論文，對後來幾個世紀內能的表演起到了規范作用。

室町幕府倒台之後，能樂得到軍事領袖豐臣秀吉的贊助；17世紀，能樂成為德川慶喜的官方財產。在這些年裡，表演比世阿彌時代變得更為緩慢凝重。

隨著幕府制度結束，明治時代(1868–1912)的能樂由於梅若實 I Umewaka Minoru I (1828–1909)這樣的表演者的執著以及貴族的贊助，得以繼續發展下去。二戰之後，能樂必須完全仰賴公眾的支持方能生存。今天，人數不多但是非常熱忱的觀眾繼續支持能樂，相當數量的業余愛好者通過繳納歌舞學費在繼續支持能樂。最近幾年，圍繞火光的室外能樂表演越來越流行，夏季在寺廟和神社和公園舉辦這樣的表演為數不少。
http://www.lifepop.com/view.aspx?castid=269768

木偶戲是日本專業的傀儡戲，又稱」文樂〃，這個詞來源於」文樂座〃——存活到近代的唯一一個商業木偶劇團的名稱。木偶戲17～18世紀發展起來，又叫做木偶凈琉璃（」人形凈琉璃〃），這個詞彙本身說明了木偶劇的起源和實質。」人形〃的意思就是木偶或者傀儡，」琉璃〃的意思則是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。
跟歌舞伎一樣，木偶戲乃是江戶時代 (1600-1868)朝氣蓬勃的商人文化的組成部分。木偶戲雖然使用木偶，但是並非兒童戲。木偶劇的許多有名的劇本都是由著名劇作家近松門左衛門（——1724) 撰寫的，近松的高超技藝使得木偶人物形象和情節在舞台上栩栩如生。

木偶戲的歷史
早在平安時期(794-1185)，居無定所的木偶戲表演者「傀儡子」，浪跡日本，挨門挨戶表演換取一定的施捨。 木偶戲的這種街頭娛樂性質一直延續到江戶時期，通常的情形，「傀儡子」手上操控兩個木偶，脖子上掛著的一個大盒子就是舞台。一些傀儡子被認為定居在相當於今天神戶附近的西宮和淡路島。到了16世紀，這些團體中的傀儡子們被召到京都為皇室和軍事領導人表演。正是在這個時候，木偶戲與凈琉璃結合起來。

凈琉璃的先驅是雲游的盲人表演者，他們一邊吟唱描寫平氏源氏戰爭的敘事詩《平家物語》，一邊自己用四弦琵琶伴奏。到了16世紀的時候，三味線取代了琵琶作為伴奏工具，凈琉璃風格逐漸發展成熟起來。凈琉璃這個詞來源於早期流行的一個吟唱作品，該作品是關於一個武士和凈琉璃姬的愛情故事。

結合吟唱和三味線伴奏的木偶戲藝術在17世紀的江戶 (現在的東京)越來越受歡迎，在這里，幕府將軍和其他軍事領袖給予木偶戲巨大支持。這個時候的許多木偶戲表現了傳說中的英雄坂田金平的冒險故事，坂田金平膽略過人，一生建立了豐功偉績。但是，只有在商業城市大阪，由於兩個天才人物的努力，木偶凈琉璃才迎接來了自己的黃金時代。 這兩個人物是吟唱者竹本義大夫（Takemoto Gidayu(1651-1714) 和劇作家近松門左衛門。

http://hailiang.blogerhome.com/115874.shtml

歌舞伎
http://www.kantsuu.com/riben/Print.asp?ArticleID=9771

Ⅸ 日本能劇

大歌舞伎到中國來巡演過，能劇還沒有，想看只能等機會。

屬於你懂日本語也聽不明白在說什麼，因為古語太多了，反正看的不明不白。
松竹大歌舞伎 近松座 中國公演

Ⅹ 介紹日本能劇與歌舞伎相關書籍

《點擊日本》由11章共324個詞條構成，以日本的傳統文化和現代日本社會為重中之重，又兼回顧了其他方答面的內容。按每章的排列順序，內容分別是：日本的地理和歷史，日本的政治、經濟、教育、日本的語言和文學，日本的傳統文化，日本的傳媒與IT產業，現代日本社會，日本的觀光旅遊，日本的節假日，日本人的精神世界，日本的動植物和傳說，日本的流行語和新語。